グラミー賞

写真：ダニー・クリンチ

インタビュー

暴露的なHBOドキュメンタリーの公開が控えており、秋にはスクリーンで初の主要な俳優役を演じるジェイソン・イズベルは、公の顔を持つことを受け入れようとしている。 400 ユニットとの彼の新しいアルバム『Weathervanes』は、その自己実現の産物です。

現段階では、ジェイソン・イズベルのアルバムは単なるアルバムではありません。 それは彼の現在進行中の報道の物語の分岐点であり、彼の個人的な生活に沿った別のパンくずリストです。

Drive-By Truckersを辞めた後の最初の3枚は、荒野の男を表している。 2013年の『サウスイースタン』と2015年の『サムシング・モア・ザン・フリー』は、彼の新たな禁酒生活とミュージシャンのアマンダ・シャイアーズとの結婚を反映したものだった。

彼の娘の誕生は、2017 年のグラミー賞を受賞した『ナッシュビル サウンド』に大きく影響を与えました。 そのアルバムに収録されているシャイアーズとのデュエット曲「イフ・ウィー・ワー・ヴァンパイアーズ」は、イズベルの死への記念碑となり、グラミー賞を受賞した。

2020年の『リユニオンズ』では、ニューヨーク・タイムズ紙でイズベルとシャイアーズの夫婦間の葛藤に関する派手な特集が組まれ、再発の危機についての報道がなされた。突然、彼の躍進は、複雑で複雑なものに思えた。

これらすべてから疑問が生じます。イズベルにとって、彼の私生活が体系化され、レコードごとに明らかにされることは、これまでにうんざりしたり、イライラしたりすることはありますか？

「正直に言って、そのことに感謝していると思う。それは芸術を作ることの究極の目的、つまり自分の人生を記録することだと思う。なぜなら、それは本当にこれらのものを保持する方法だからだ」と彼はGRAMMY.comに語った。 「そんなものを放っておくと、彼らがあなたに忍び寄ってきて、あなたは自分がひどい状況に陥っていることに気づくでしょう。そして、あなたはその理由が分からなくなるでしょう。」

イズベルのニューアルバム『Weathervanes』は6月9日にリリースされる。 これは、彼にとって長年のバックバンドである400 Unitとの6回目の共演となる。 その本質は、「デス・ウィッシュ」、「キング・オブ・オクラホマ」、「ディス・エイント・イット」などのハイライトに見られる、心理的に分裂した登場人物のキャストです。

「彼らは間違いやすいし、人間です。そして、彼らは皆、何らかの形で最善を尽くそうとしていると思います」とイズベルは彼らを結びつける絆について言います。 「それぞれの作品には私がたくさん含まれています。あるものは他のものよりも多く含まれています。」

Weathervanes は、彼の結婚や禁酒についてコメントするのではなく、プレッシャーと世間の注目を浴びることによって変化した関係の産物です。 このアルバムは、イズベルについての生々しい緊張をほぐすHBOドキュメンタリー『Running With Our Eyes Closed』の後にリリースされた。 彼はマーティン・スコセッシ監督の『キラーズ・オブ・ザ・フラワー・ムーン』で初のメジャー映画に出演し、10月に劇場公開されたばかりだ。

「『これは恐ろしいことだ』と言うのは問題ありません。人々が同じようにこの事件に関わることはないだろうし、私の作品は人々にこれまでと同じような影響を与えることはないでしょう」過去にね」とイズベルは言う。 「そして、自分自身や自分が大切にしている人たちにそれを認める方法を学んだら、物事はずっと楽になりました。」

Weathervanes への道、スコセッシ監督の影響でスタジオでのプロセスがどのように変化したか、そしてハードなパーティーとハードなツアーに明け暮れた Drive-By Truckers 時代を生き抜いたことについて、Isbell への詳細なインタビューをお読みください。

このインタビューはわかりやすくするために編集されています。

Reunions時代のあなたとWeathervanes時代の間の糸を引くことができますか? HBOのドキュメンタリーは確かに前者を捉えていた。

ええ、ええ。 そしてその途中でロックダウンなどが行われました。

私にとって、パンデミックの時代は、まだ終わっていませんが、私たちがパンデミックの時代と呼んでいる、私たちが家に閉じこもっていたあの1、2年は、結局のところ、私が抱いていたいくつかの心理的、感情的な問題を再検討する良い時期でした。自分用に持っていたものをたくさん整理しました。

このドキュメンタリーの大部分が制作されたとき、私は仕事のプレッシャーと家族のプレッシャーに対処するのに苦労していました。 そして、私がそれに対処していた主な理由は、それが何であるかを単に認識していなかったし、それらのことが私に与えている影響に気づいていなかったからです。

家族と私自身が長い間家に閉じこもっていたことが、私にとって本当に助けになったと思います。 それは私にそのようなものと向き合い、私に困難を引き起こしている本当の原因を認めることを強いました。 それを乗り越えると、物事が開けて、ずっと楽になりました。

Weathervanesを作るのは本当に本当に楽しかったです。 これを書くのが楽しかったかどうかはわかりません。それが本当に楽しいかどうかもわからないからです。 曲が完成したときは楽しいです。 ジムから出てきたばかりのような気分です。

しかし、白紙のページの前に座っていると、まるでジムに行っているような気分になります。前の晩に 4 時間睡眠を取ったばかりかもしれません。

内部では何を扱っていたのですか？ 子供の頃のこと、過去のことで悩んでいることだけですか？

そういう部分もありました。 それは単なる人間関係の問題でもありました。 それらはただ一定でした。

アマンダと私は結婚して10年になりますが、毎日同じような儀式を繰り返し、同じ質問をして同じ答えが返ってくるような生活リズムに陥っています。その単調さに陥るのは簡単で、実際に成長する方法を探したり、到達したりすることはできません。

パンデミックが起こる前は、外出してショーをして、レコードを作って、家に帰って家族と時間を過ごすというリズムに達していたと思います。 特に仕事においては、そういったプレッシャーを無視していました。

ここ数枚のアルバムはとても好評で、とても幸運なことに、すべてがうまくいきました。 そして、レコードを作るためにスタジオに入るとき…それが私に不安と大きなストレスをもたらしていることを自分自身に認めるのは困難でした。なぜなら、それが私に与える印象が気に入らなかったからです。 タフに見えて、すべてをコントロールしているように見えたかったのです。

そして『Reunions』を作った後、必ずしもそうではないことに気づきました。 そして、自分自身や自分が大切にしている人たちにそれを認める方法を学んだら、物事はずっと楽になりました。

これらの曲はどのような心理的またはスピリチュアルな泉から汲み上げられたのでしょうか?

私はこれらのキャラクターを作成して、それを追いかけてみます。 そして、彼らが次に何をするのか正確にはわかりません。 それが本当に自然に保つ唯一の方法だと思います。それぞれの作品には私がたくさん含まれています。いくつかは他の作品よりも多く含まれています。 私が書いた曲の中には、私について書いているものもあります。

しかし、ソングライティングに関して私が気に入っている点の 1 つは、音楽をそのように分類しないことです。 あなたは映画や本をそのように分類します。 フィクションもノンフィクションもあり、ドキュメンタリーやその他の映画もあります。 しかし、歌に関しては上記のすべてが当てはまります。

つまり、これの多くは私であり、多くは私が知っている複数の人の特徴を備えた合成キャラクターです。 あとは、彼らの自然な行動に任せて、それを追っていくと、そこからテーマが見えてきます。

テーマを挿入する必要はありません。なぜなら、私が誰に対しても正直である限り、曲が現実のものを扱うことになるということが私の無意識の心の中に十分にあるからです。

これらの曲にはさまざまな視点や経験が含まれています。 風見鶏のキャラクターの共通点は何ですか?

それが正しくできたとき、彼らはリスナーと同じ共通点を持っていると思います。 彼らは間違いを犯しやすいし、人間です。 そして、彼らは皆、何らかの形で最善を尽くしようとしていると思います。

おそらくそれが私が何よりも探求していることです。ミッションステートメントとしてではなく、今にして思えば、人々にはさまざまな状況、影響、そしてプレッシャーがかかっているという考えを結び付けるものです。 しかし、希望を持ち続け、生き延び、人生のさまざまな局面で最善を尽くすとはどういう意味でしょうか?

私はランディ・ニューマンのファンです。 彼は、非常に多くの否定的なスペースを暗示することで、わずか数行で小説に相当する詳細を分配することができます。 彼と同じように、最初からキャラクターで書いていることに気づきました。

ニューポート（フォーク・フェスティバル）でランディに会ったとき、私が彼の作品やすべてをどれだけ愛しているかを彼に話したら、彼は誰にも聞こえないほど近くに身を寄せて、私の耳元でささやきました、「私もあなたの歌が好きです。 」 それは私にとってとても大きな瞬間でした。 私は言いました、「まあ、あなたは私をあまり強気で殴らないのですが、そうですね、それで私はそれを受け入れるつもりです。」

Reunions のサウンドの指針の 1 つは、子供の頃に楽しんだ 80 年代のロックでした。 Weathervanes の聴覚の美学は何でしたか? 自己制作の学習曲線について話していただけますか?

私はこう考え始めた、ダイア・ストレイツとポリスのレコードはこう聞こえる、これが彼らがそのように聞こえる理由、そしてこれがそれについてうまくいったこと、そして何が今に反映され、何がそうではないのか、そして何が起こり得るのか複製できないもの。

それで、その一部をWeathervanesのレコーディングに持ち込んだんです。 最も明白なのは、「Save the World」のような曲では、スタジオに入る前に私が持っていた意図がありました。 これは私によく起こります。 大きなアイデアを思いつき、「ああ、これは素晴らしい」と思います。 この方法でレコード全体を作成できます。

そしてスタジオに入る頃には、「よし、これをツールとして使っているだけかもしれない」と思うでしょう。 私たちはレコード全体をこのようにするわけではありません。 なぜなら、それがコンセプトを引き継ぎ、他のすべてから気が散ってしまうからです。

最初はドライなレコードを作りたかったんです。 （1978年の）ポリスのレコード『Outlandos [d'Amour]』を聴いていたんですが、ルームもリバーブも何も入っていませんでした。 「ロクサーヌ」 - これらの曲はすべてあなたの耳にぴったりです。 それがフレックスです。そうするには、素晴らしいチューニングと素晴らしいタイミングで歌い、演奏できなければなりません。

そして警察 — まず第一に、警察は 3 人しかいないので、5 人や 6 人でやるよりも簡単です。 しかし、彼らはマスターミュージシャンでもあり、そのようなドライなレコードを作るには本当に適切でなければなりません、そうでないとハーモニーを歌うときに混乱するでしょう。

それは私がツールとして使用したものでした。 このレコードの多くは、皆さんが予想するよりもリバーブが少なく、スペースも少ないと思います。 必ずしもすぐに気付かないような方法で行われたと思います。

また、Get Back ドキュメンタリーを見て、ああ、この人たちはチューナーを持っていなかった、と思いました。 彼らはレコード全体を耳でチューニングしただけだ。

自分のギター技術を酷使したくなかったので、チューナーなしでレコード全体を作るつもりはありませんでした。 しかし、このレコードには、機械に合わせてチューニングするのではなく、耳でチューニングした瞬間がいくつかあるので、より人間的に聞こえるでしょう。 実際、私の制作スタイルの多くは、もしそのようなものがあるとすれば、ある種の滑らかで洗練されたものから人間性を少しだけ引き出すにはどうすればよいか、というものです。

昨年、（ドライブバイ・トラッカーズの共同リーダー）パターソン（フッド）にZoomでインタビューしたのですが、彼がとても優しくてエネルギッシュな人だったことが印象に残りました。 皆さんはあのハードなツアーの日々をどうやって無傷で生きて抜け出したのですか？

その答えはわかりません。 私たちはとても幸運でした。 それに、私たちは白人で男性だったので、それが大きく影響していると思います。 もし私たちが白人でなかったら、ずっと前に警官が私たち全員を撃っていたと思います。

そうした状況の一部に何らかの神の介入があったのかどうかはわかりませんが、今でも当時を振り返って思うのは、どうやってあんな状況を乗り切ったのかわからないということです。 本当にそうではありません。

臨死体験はありましたか？

ああ、たくさんありました。 私たちは、大規模で悲惨な事故が目の前で起こるのを目の当たりにしました。 雪の山道を歩いていると、20秒ほどバンのコントロールを失い、最後には元の位置に戻ることもありました。 どうしてそうなったのか分かりません。

話は変わりますが、『世界を救え』では銃による暴力について触れていましたね。 あまりにも説教臭くない内容に衝撃を受けました。 まるであなたの頭の中にいるか、家族会議に参加しているかのような気分でした。

それがコツです、わかりますか？ 本当に個人的に取り組む必要があると思います。

そのような大きくて重いテーマについて曲を書いている場合は、誰かの視点を登ろうとしないでください。 愛、ロマンス、別れ、失恋、死。 私たちは皆、そうした経験を持っています。

したがって、それがあなたが書いていることである場合、私たち全員がその共通点を持っているため、自分の視点以外の他の視点を取ることは自由です。 私たちはそれらのものがどのような感じか、あるいはそれらの恐怖がどのようなものかを知っています。

しかし、学校での銃乱射事件のようなことについて書いているとき、私はそのいずれにも関与していません。 私はそれらのうちの1つが崩壊するのを直接見たことがありません。 私も何度か近づいたことはありますが、実際にその建物にいた人の視点から書くことはできません。だから、仕事に対して正直に言うと、私がしなければならないのは考えることです。これがどのような影響を与えるかということです。自分？ これについてどう思いますか? そして、その視点から書きます。 誰も気づいていないと思いますが、私が最も大きく、最も複雑な問題に取り組んでいる曲は、最も個人的な点から書いている曲です。

Weathervanes の 400 ユニットのメンバーからの個人的な MVP の瞬間を教えてください。

（ギタリストの）サドラー（・ベイデン）は、ファズエフェクトが内蔵された古いVoxギターを持っていて、アルバムの最後の曲「マイルズ」でそれを演奏し、それに本当に特別なものを加えました。

これはヴィンテージギターではありますが、収集価値の高い非常に高価なギターではありません。 この楽器には奇妙な種類のフリークアウトなファズトーンが含まれており、彼はそれをその曲で使用して大成功を収めました。

「Middle of the Morning」のジンボ（・ハート）のベースはまさに美しいグルーヴだ。 シンプルな部分ですが、タイミングが絶妙です。 彼はまさにポケットの中にいます。

チャド（ギャンブル）は、『マイルズ』のアウトロで、複数のドラムキットが演奏されていますが、彼はそれを見事に処理し、最後の大きなシンバルクラッシュまで盛り上げたと思います。

私たちはゴングが欲しかったのですが、ブラックバード（ナッシュビルのスタジオ）にはゴングがありませんでした。 彼らは72インチかそこらのクラッシュシンバルを持っていました。 それは巨大でした。 リバーブチャンバー全体を占めていました。 最後にチャドが大クラッシュをしたとき、それがあまりにも陽気だったので、それが起こったとき、私たちは皆飛び上がってコントロールルームで叫びました。

Derry [deBorja] — 「Save the World」での彼のシンセサイザー・パートは彼にとって大きな瞬間だったと思います。 彼はそれに多くの時間を費やした。 Pro Tools セッションからアナログ シンセサイザーにクロックを送信して、同期させることを試みました。

新しいテクノロジーと古いテクノロジーを融合させようとしていたため、これは非常に複雑な作業であることが判明しましたが、彼はそれを機能させる方法を見つけました。

ライトニングラウンドで終わらせましょう。 私は Facebook の友達に、あなたに聞きたいことについてアンケートをとりました。 ニューヨークの音楽業界の人々とカリフォルニア出身の地元の友人の組み合わせです。

これは、ハレルヤ・ザ・ヒルズというロックバンドを率いるライアン・ウォルシュによるものです。 「白人至上主義者の怪物たちがあなたの政策を理解し、二度と聞く耳を持たないとツイッターで言ったら、彼らは本当に船を放棄するのか、それともその約束すら悲しい吠え声に過ぎないのか？」と彼は尋ねる。

彼らのほとんどは最初からファンではなかったと思います。 その人たちが実際にずっと私の曲を聴いていたとは信じたくない。 誰かがリツイートしたものを見て、Googleで私を検索すると、私がミュージシャンであることが分かり、「ついさっきまであなたのファンでした」と言われるのだと思います。 それはすべてただの卑劣な戦術だと思います。

ジャズに親しむシンガーソングライターのダラ・タッカーは、「ゴードン・ライトフットについての彼の考えを聞きたい」と語った。

ああ、ゴードンは素晴らしかった。 先週、ゴードンが亡くなった後、私が書いた曲「ライブ・オーク」を演奏した。 私はステージ上で、ゴードンの仕事がなければあの曲は書けなかったと思います、と言いました。 彼が場所を扱う方法、そしてフォーク音楽を彼自身の人生に非常に具体的にした方法。

「Carefree Highway」は、ああ、彼は何かについて本当に嫌な思いをしているんだ、と思ったような、電球のような瞬間を私に与えた最初の曲だったと思います。 これはお祝いではありません。 これはヒッピーディッピーではありません—。 これは「ごめんなさい」と言っている人です。 そしてそれは私にとって大きな瞬間でした。

ジャーナリストのトム・コートネイは、「彼はナッシュビル/ラジオ局のゲートキーピングは修正可能だと考えているのだろうか、それとも現時点で遠隔から破壊活動を行っている者がラジオ局の外で活動することだけが意味があるのだろうか?」と尋ねた。

この問題を解決するのは、この特定の白人男性カントリー ミュージックのブランドが今ほど人気が​​なくなったときだと思います。

それは良いことではないと思います。 内側から修正していきたいと思います。 しかし、私が今のポピュラーカントリーミュージックの状況を思い描くのは、彼らはたくさんのボタンがついた機械を見つめていて、そのボタンを押すとお金が吐き出されることがわかっているボタンがひとつあるので、彼らはただそれを押し続けるということだ。 。

他のボタンのいくつかがより多くのお金を吐き出す可能性があるとしても、彼らは他のボタンを試すのに十分な時間ボタンから手を離そうとはしません。

シンガーソングライターのエフライム・ソマーズは、「ソングライターとしての彼の最大の困難、障害、弱点は何ですか？そしてそれを克服するために彼はどのように取り組んできましたか？」と尋ねます。

ユーモアって難しいですね。 日常生活でよく笑うので、曲にユーモアを組み込む方法を見つけるのは難しいです。 それを克服するために私が取り組んでいる方法は、曲の中で面白いイメージを生み出すさまざまな状況の詳細に注意しようとすることです。

それは私があまり得意ではないことです。 ジョン・プラインはそれが上手でした。 トッド・スナイダーは上手いですね。 でも、私が書くような曲で辛くならずに面白くするのは本当に挑戦です。

自己言及的な意味で面白いものにしたくないんです。 誰が言ったとしても、誰が書いたとしても、面白いものであってほしいと思っています。 それは私にとって難しいことですが、最終的に誰かが理解できるほどジョークが存在するまで、何度も何度も試み続けます。

最後に私自身の質問で終わりたいと思います。今、あなたにとってクリエイティブな仕事に必要なものは何ですか? あなたは何を聞いていますか、読んでいますか、見ていますか？

ジェニファー・イーガン、『キャンディ・ハウス』。 今それを読んでいます。 昨夜、ガイ・リッチー監督の戦争映画『コヴェナント』を観ました。 それは良かったです。 もちろん『Success』も好きです。

今は、自分が出演したスコセッシの映画にとても興奮しています。明日予告編が公開されるという噂を聞きました。

それについて教えてください。

その映画に取り組むプロセスは、私がレコーディングに戻ったときに実際にスタジオに取り入れられました。スコセッシがビジョンを保ちながら他の人の意見を聞き、協力することができたのと同じ方法です。

俳優は人間であり、道具ではありません。ですから、どんなに演出が上手でも、俳優を完全に操作することはできません。 つまり、監督がギタリストで俳優がギターというわけではありません。 部屋には生身の人間がたくさんいるので、全員が意見を持ち、物事を伝える方法を持っています。

彼がそれをナビゲートし、すべてを聞いて、それでも彼の頭の中で見た映画を作るのを見るのは、私にとってかなり信じられないことでした。

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写真：スコット・デュデルソン/ゲッティイメージズ

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ゴードン・ライトフット氏は5月1日に84歳で亡くなった。 彼の影響力とインパクトは世界中で感じられています。グラミー賞に 4 回ノミネートされた彼は 500 曲以上を書きました。ここでは彼の最も永続的な 5 曲を紹介します。

ボブ・ディランは、軽々しく褒め言葉を言う人ではなく、ゴードン・ライトフットの大ファンの一人でした。

「嫌いなゴードン・ライトフットの曲は思いつかない」と彼はかつて語った。 「彼の曲を聞くたびに、それが永遠に続いてほしいと思うのです。」

カナダのソングライター、ゴードン・ライトフットは、フレーズを適切に変えて時代を超越した曲を書き上げる稀有な才能を持っていました。 ライトフットは 60 年以上にわたるキャリアの中で、慎重に選んだ言葉で心に残るメロディーを書き、世代を超えて語りかけました。 彼は、長続きするラブソングや普遍的な物語を書くのと同じくらい簡単に時代精神を捉えることができました。 彼は故郷の絵を作品の中で描くのが好きでした。

月曜日、伝説のソングライターが84歳で死去した。 彼は 500 曲以上のカタログと 20 枚のスタジオ アルバムを残しました。

カナダのジャスティン・トルドー首相は「ゴードン・ライトフットは我が国の精神を音楽に捉え、カナダのサウンドスケープの形成に貢献した。彼の音楽が将来の世代にインスピレーションを与え続け、彼の遺産が永遠に生き続けますように」とツイートした。

ライトフットのファンには、同じく多作なソングライターであるニール・ヤングも含まれており、彼は彼を「カナダの伝説」と呼んでいる。 ヤングは自身のウェブサイトで、ライトフットについて「比類のないソングライター」と評し、その「メロディーと言葉は、彼の音楽を聴いたすべての作家にインスピレーションを与え、時代を超えて受け継がれるだろう。ゴードンの曲には独特で素晴らしい感覚がある」と述べた。音楽。"

レコーディング・アカデミーのソングライター＆作曲家部門のマネージング・ディレクターであるスーザン・スチュワートは、グラミー賞に4度ノミネートされたこのアーティストを「世界最高のソングライターの一人」と評した。

「私はかつて彼が出演するショーをプロデュースする機会に恵まれました。最初は彼が少し内気な印象を持っていたかもしれませんが、彼は非常に親切で意図的な人として現れました。彼は私たちに、自分のことをエンターテイナーだと思っていたが、ナッシュビルに行った後はこう言いました」 、彼は自分がソングライターであることを思い出させられたことを誇りに思っていました」と彼女は言います。 「ゴードンの曲はとても傷つきやすく、正直で、想像力を刺激する物語を歌詞に織り込むことができました。まさに唯一無二の存在です。」

1938 年にオンタリオ州オリリア (マリポーサ フォーク フェスティバル発祥の地) で生まれたライトフットのキャリアは、1960 年代のコーヒーハウス フォーク クラブ サーキットで始まりました。 シンガー/ソングライターとして、ライトフットはまずトロントのヨークビル地区でサウンドに磨きをかけ、曲のワークショップを行い、その後ニューヨーク市のグリニッジ・ヴィレッジで働きました。 彼のデビューアルバム『ライトフット!』は 1966 年にリリースされました。

以下のリストは簡単に 5 倍の長さになる可能性がありますが、ここではゴードン ライトフットの才能を示す重要な 5 曲を紹介します。

1964 年に書かれ、1966 年に同名のアルバムに収録されるまでリリースされなかった「Early Morning Rain」は、ライトフットの最も詩的で感動的な曲の 1 つです。 「この古い空港は私を落ち込ませた/それは私にとって地球にとって何の役にも立たない/そして私はできる限り寒くて酔っ払ってここの地面に足止めされている」のような歌詞で、この曲は孤独と郷愁の感覚を呼び起こします。

ソングライターが素晴らしい曲を作るためのマスタークラスとして何度も立ち戻る場所の 1 つです。 ジュディ・コリンズ、イアン＆シルビア、ピーター、ポール＆メアリーがこのクラシックをカバーしました。 ボブ・ディランは 1970 年にこの曲を取り上げました。 ライトフットは、これが彼のキャリアにとって大きな後押しとなったと認め、ソングライターに関してディランを基準にしている全く新しい聴衆に対して自分の正当性を証明したからだ。

カナダの国営公共放送局 (CBC) は、1967 年に建国 100 周年を記念してライトフットにこの曲の執筆を依頼しました。この曲はライトフットの 2 枚目のスタジオ アルバム「The Way I Feel」に収録されました。

わずか 3 日間で書かれたこの作品は、カナダの海岸から海岸までを結んだカナダ国鉄を建設した労働者の物語を語っています。 テンポは線路を走る電車を模倣しています。 ジョン・メレンキャンプとジョージ・ハミルトン四世をはじめとする多くの人がこの伝説の曲をカバーしています。

アルバム『シット・ダウン・ヤング・ストレンジャー』のためにロサンゼルスで録音されたこのバラードは、ワーナーのリプライズ・レーベルからの最初のレコードであり、カナダのフォークシンガーは2度目のグラミー賞ノミネートを獲得した。

この切ない曲はアーティストにとって初の全米No.1ヒットとなり、初のゴールドレコード達成に貢献し、2003年にはカナダのソングライターの殿堂入りを果たした。

彼の離婚について反芻した「イフ・ユー・クッド・リード・マイ・マインド」は、心痛を経験したことのある人なら誰でも共鳴する感情を、物思いにふけるメロディーに合わせて表現している。 ライトフットの最もカバーされた曲の 1 つであるこの曲は、90 年代後半にこの曲をディスコとポップのヒットに変えたジャズマンのハーブ アルバートとスターズ オン 54 によるユニークなテイクに加え、グレン キャンベルとオリビア ニュートン ジョンがバージョンを提供しています。

1974年に同名のアルバムからシングルとしてリリースされた「サンダウン」も、ライトフットの複雑な関係を描いた曲のひとつである。 暗い歌詞と陰気でブルージーなメロディーを備えたこのヒット曲は、後に俳優ジョン・ベルーシの事故死で起訴されたキャシー・スミスとの波乱万丈な関係を記録している。

この曲はカナダと米国のビルボード Hot 100 で第 1 位を獲得しました。2023 年、デペッシュ モードは BBC コンサート オーケストラとともにこの不朽の名曲のユニークなカバーを演奏しました。

1976年6月にサマータイム・ドリームからリリースされたこの曲は、ビルボード・チャートで最高2位を記録した。 この曲はグラミー賞の「ソング・オブ・ザ・イヤー」と「ベスト・ポップ・ボーカル・パフォーマンス」の2部門にノミネートされた。

「The Wreck of the Edmund Fitzgerald」は、歴史の瞬間を歌で共有するアーティストの能力を示しています。 これがライトフットの最も愛され、不朽の曲の一つであるのも不思議ではありません。 この曲は、1975 年 11 月に謎の沈没を遂げた五大湖の鉄鉱石貨物船 (SS エドマウンド・フィッツジェラルド号) についての船員の物語を歌った​​ものです。乗組員 29 人全員が「ギッチェ・グミー」と呼ばれる湖で亡くなりました。 ライトフットは一節ごとに、一節ごとにかき鳴らし、リスナーを歌の旅に連れて行き、この悲劇的な瞬間を共有します。

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インタビュー

カントリーのアイコン、ロレッタ・リンが90歳の誕生日から数カ月後の10月4日に亡くなった。 複数のグラミー賞受賞者と生涯功労賞受賞者の影響力は、数十年にわたって跳ね返されます。 円卓形式の追悼イベントで、リンの仲間やファンが彼女の功績を振り返ります。

90歳の誕生日からわずか数カ月後の10月4日に亡くなったロレッタ・リンの死により、カントリー・ミュージックはその特異な象徴の1つを失った。

シンガーやソングライターにとっての創造性の指標であり、ファンからも愛されたリンの深い影響力は、数十年にわたって影響を与え続けています。 彼女の作品と人生は、心から歌い、エンパワーメントを説き、声なき人々に声を与えた真のアーティストの一例です。

貧しい家庭に生まれながらも独学でアーティストを学んだリンは、後に「炭坑夫の娘」として知られるようになりました。これが彼女の代表的なヒット曲のタイトルであり、1998 年にグラミー賞の殿堂入りを果たした最初の曲です。このアーティストは、1998 年に数多くのグラミー賞を受賞しました。彼女は生涯で 3 回の優勝と 18 回のノミネートに加え、2010 年に生涯功労賞を受賞しました。

レコーディング・アカデミーのハーベイ・メイソン・ジュニア最高経営責任者（CEO）は「ロレッタの輝かしいキャリアを通じてロレッタを讃え、音楽コミュニティへの貢献を祝うことはレコーディング・アカデミーにとって光栄だ」と述べ、「ロレッタはカントリー・ミュージックに消えない影響を与えており、彼女の声は今後も続くだろう」と語った。今後何世代にもわたって音楽愛好家の共感を呼ぶでしょう。」

リンにとって初めてのグラミー賞受賞は、1967年の第9回グラミー賞授賞式で、「Don't Come Home A Drinkin'」でノミネートされた。この曲は、リンが夫に酔いを覚ますよう告げる明るい曲で、有名な「酒と愛だけ」という叫びである。混ぜないでください。」 彼女の最初のグラミー賞受賞は1972年、同国のレジェンドであるコンウェイ・トゥイッティとのデュエット曲「アフター・ザ・ファイア・ハズ・ゴーン」によってもたらされた。

「カントリー・ミュージックの一番の特徴は、私がそれを歌うのが大好きで、それを聴くのが好きな人がたくさんいるということです」と、ヴァンにとって2005年の最優秀カントリー・アルバム賞を受賞した直近のグラミー賞受賞後の受賞スピーチで彼女は語った。リア・ローズ、ジャック・ホワイトとのコラボレーション。 それは衝撃的なキャリアを要約する簡潔な方法でした。

リンに敬意を表して、GRAMMY.com はロレッタの仲間やファンからなるさまざまなグループを集め、彼女の功績を振り返りました。

ジーニー・シーリー （グラミー賞受賞歌手、グランド・オール・オプリのレジェンド）：アーティスト／ソングライターとしての彼女の影響は、今後何年にもわたって歴史家によって感じられ、研究されるでしょう。 伝説的なアーティストであるだけでなく、ロレッタは私のオープリーの妹であり、私にとってそのつながりは常に世界を意味します。 私たちは皆、同じ夢、同じ失望、同じ個人的な課題、そして何よりもグランド オール オプリへの同じ愛を共有してきたので、それは私たちにとって特別な絆です。

ジョー・ボスナル （グラミー賞を受賞したオークリッジボーイズのメンバー）：彼女はまさにカントリーミュージックの女王でした。 アメリカ史上最大の成功物語のひとつ。 比類のない意義深いキャリアと一連の作品を持つ、象徴的な伝説への謙虚な始まり。

サニー・スウィーニー（カントリーシンガーソングライター）：ロレッタ・リンは、私たち全員が彼女の足跡をたどる先駆者であり、たとえそれが必ずしも美しいものではなかったとしても、現実の状況について書いたり歌ったりしても問題がないようにしました。

イングリッド・アンドレス （グラミー賞ノミネートシンガーソングライター）：田舎の女性が進むべき道を最初に作った一人であるロレッタ・リンには感謝の言葉が足りません。 彼女は、女性の声が届かなかった時代に自分の才能と声を共有することで、多くの人たちに道を切り開きました。 アーティストやソングライターが、最も重要な方法で私たちを団結させるストーリーを共有するこのカントリーミュージックの伝統を継続できることが私たちにとって幸運でありますように。

コニー・スミス（グラミー賞ノミネートシンガーソングライター）：ロレッタはいつも私のお気に入りの歌手であり、素晴らしい友人でした。

リタ・ウィルソン (女優、歌手): 彼女は賢くて、強くて、優しかったです。 彼女はこう言いました。「私はあまり教育を受けていませんが、ある程度の理解はできました。」

アマンダ・シャイアーズ （グラミー賞受賞シンガーソングライター、ザ・ハイウーマンのメンバー）：私の祖父はたくさんの音楽を聴きました。 私たちが花を売りに行くとき（彼は卸売りの苗床屋でした）、彼が演奏するのが大好きだったアーティストの一人がロレッタ・リンでした。 彼が恐れを知らぬ女性を愛していた姿に感心します。 ロレッタは恐れを知らなかった。 ガーランド・シャイアーズとロレッタ・リンは、私が自分の直感と自分自身の中にある強さに頼る方法を学ぶのを助けてくれました。 そして、彼が私に彼女の音楽を紹介してくれたことに感謝しています。」

コニー・スミス : 初めてナッシュビルに来たとき、アーネスト・タブ・レコード店に行ったとき、ある男が「妻があなたに会いたがっているんですが、それがロレッタでした」と言いました。 彼女は「上であなたの声を聞きました、あなたはきっとうまくいくでしょう。パッツィ・クラインが私にしてくれたことを私もあなたのためにしてあげるつもりです。」と言いました。 彼女は初めてショー中に私をグランド・オール・オプリのステージに連れ出してくれました。

サニー・スウィーニー : 彼女は私にとって個人的に大きなインスピレーションを与えてくれました。 私は何年も前に彼女からもらったアドバイスの言葉を、執筆の約束のたびに持ち歩いています。「知っていることだけを書いてください、ベイビー、知っていることだけを書いてください。」

ジョー・ボスナル : 私は 49 年前にオーク リッジ ボーイズに参加し、すぐに CBS のロレッタ リンの特別番組に出演しました。 私たちは、現在ロレッタ美術館にあるチェック柄のコートを着ました。 彼女は美しくて優しくて優しい人だと思いました。 それは何年経っても変わりませんでした。

シエラ・ハル （ブルーグラス歌手、ギタリスト、マンドリン奏者）：私がロレッタの演奏を初めて見たのは6、7年前、ナッシュビルのグランド・オール・オープリーの舞台裏からでした。 流れるような赤いスパンコールのドレスを着た彼女のゴージャスさに、私はとても衝撃を受けました。 彼女がとても優雅にステージに上がり、彼女のボーカルはまだ100万ドルのように聞こえたので、私は彼女を見るのをやめることはできませんでした。 決して忘れません。 私は家に帰り、新鮮な興奮とともに彼女のアルバムに夢中になり始めました。

マイケル・トロッター （シンガーソングライター、The War And Treaty）：子供の頃、私の寝室には祖母の古い学校のACMEラジオがありました。 当時 FM が流行っていて、最新のヒップホップや R&B をすべて演奏していました。 AMはムーディー聖書のような宗教的なものをすべて流していた。 しかし、夜になると、クラシックなカントリーウエスタン音楽が一晩中流れていました。 ママは私のラジオをその AM 局だけを流すように調整し、私は毎晩ロレッタ・リンを聴きながら眠りました。

リタ・ウィルソン : ロレッタ・リンを愛するのに南部出身である必要はありません。 彼女の才能の力は、別の種類の南部、南カリフォルニアに住む若い女性だった私に届きました。 女性が「You Ain't Woman Enough To Take My Man」を歌うのを聞いたのは衝撃的でした。 それは究極のディストラックであり、時代を先取りしていた。 彼女は女性が文字通りにも比喩的にも発言できるようにしました。 それを歌で聞くことができてとても勇気づけられました。

ジーニー・シーリー ：私の好きな曲は「ブルーケンタッキーガール」です。 彼女が歌っているすべての言葉を信じなければならないほど誠実です。なぜなら、彼女はそれを感じさせるからです。 そして、私と同じように、誰でもそれを自分の出身地に関係なく関連付けることができます。

コニー・スミス：彼女の曲はどれも大好きですが、一番好きなのは「Here I Am Again」です。

マイケル・トロッター : 私がロレッタから初めて聞いた曲は 80 年代に遡りました...「Don't Come Home A Drinkin'」。 実際、パパが酔って帰ってきて、ママと喧嘩しているとき、私は彼らの部屋に行って、パパにその歌を歌い始めると、実際に喧嘩をやめるのです。 その時、私は彼女が超天使の力を持っていることを知りました。 初めて彼女の声を聞いたときのことは決して忘れません。

ジョー・ボスナル : [私の好きなロレッタの曲は]「Don't Come Home A Drinkin'」です。 生きている人は皆、それが何を意味するかを知っていました。

アマンダ・シャイアーズ: 「私が最も好きな曲は、私が最も共感できる曲です。『Don't Come Home a Drinkin'』、『The Pill』です。彼女は選択に賛成でした。そして、彼女の回想録でそれを読んだとき、私はこう思いました」ああ、思ったよりもたくさんの人がいてよかった。」

サニー・スウィーニー: 「彼女は最初のシングルのときからすでにその音楽で私の女王でしたが、『ヴァン・リア・ローズ』をリリースしたとき、彼女は最も高い台座に置かれました。「ミス・ビーイング・ミセス」はおそらく史上最高の曲の一つです。 」

リタ・ウィルソン : [私の好きな曲は]「炭鉱夫の娘」です。 私の父は移民で、貨物船でアメリカに来て、船のエンジンに動力を供給する石炭をシャベルで掘りました。 ロレッタは私の家族について歌っているようでした。

ロレッタの家族はあまりお金がありませんでしたが、幸せで愛がありました。 彼女は自分の人生について、恥ずかしがるのではなく、誇りを持って歌いました。 この曲で彼女は、家族、愛、勤勉、精神的な生活といった人生において重要な価値観を受け入れました。

ターニャ・トロッター （シンガーソングライター、The War And Treaty）：「You Ain't Woman Enough To Take My Man」は私が（私が大好きだったロレッタ・リンの）最初の曲でした。 それは、女性が別の女性を褒めるのを今まで聞いた中で最も上品な方法でした、はは！

ジョー・ボスナル ：彼女は強烈で意味のある曲を書きました。 英国は長く君臨した女王を失いましたが、今や我が国も同様に女王を失いました。

ターニャ・トロッター: 彼女は何の後悔も、何の手段も、何の恥じることもなくこの世を去りました、そして私たちは彼女を偲んで地球の遊び場で一生懸命働きます。

アマンダ・シャイアーズ : 彼女の前にいさせてもらったり、彼女のために歌わせてもらったりした時間に感謝しています。 彼女のおかげで私たちは皆、より良い世界にいます。 ロレッタはこれからもヒーローであり、光であり続けます。

サニー・スウィーニー : 私のヒーローをまた一人失ってしまい、とても心が痛んでいます。 ロレッタ先生のご家族に心からお悔やみを申し上げます。

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写真: シュメリング

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アマンダ・シャイアーズは、Herbal Tea & White Sofas のこのエピソードで、外出時に愛用しているクリーニング製品を共有しています。

アマンダ・シャイアーズは、路上で多くの帽子をかぶっています。彼女はソロ・アーティストであり、国内のスーパーグループ、ハイウーマン（マレン・モリス、ブランディ・カーライル、ナタリー・ヘンビーとともに）の4分の1を占め、彼女のオールスターバックバンドである400ユニットの一員です。夫はアメリカーナ界の巨人、ジェイソン・イズベル。

しかし、ラインナップが何であれ、シャイアーズはショーの前に舞台裏で何が必要かを知るのに十分長いツアーを行っており、彼女のツアーライダーの重要な要素の1つはワインの選択です。

「私にはいくつかの異なるワインライダーがいます。25ドルの層、40ドルの層、お祝いの層、そして『アマリロの真ん中にいるときに私たちができるもの』層です」と彼女は冗談を言う。 「私はイエスの最初の奇跡を本当に感謝している人間です。」

Herbal Tea & White Sofas のこのエピソードでは、シンガー/ソングライターでありフィドル奏者である彼女が、彼女のツアー ライダーが路上テストを受けていることを説明しています。 彼女は何年もかけて、バックステージでワインを飲む場合は、こぼれたワインを効果的に拭き取る方法も必要であることを学びました。

「それと、不器用な私としては、シャウトワイプが必要です」とシャイアーズは続けます。 「大量のシャウトワイプ。服についた赤ワインをすぐに落とせるのはこれだけだ。それに、舞台裏でフィドルの練習をしていると、服についた松脂も落ちてしまう。他には言うまでもないが」シャツについたアメリカンドッグのやつ。」

それが、ツアー中、おそらく彼女が黒の服を着ているのを見ることになる理由です（「黒はあなたの友達ですよね？唯一の敵はマスタードです」と彼女は冗談を言います）。 しかしシャイアーズさんは、2015年に娘のマーシーが誕生するまでシャウトワイプの啓示は実際にはなかったと語る。

「そして今では、私はおそらくほぼ独力で彼らのビジネスをサポートしています」と彼女は笑顔で付け加えた。

シャイアーズは現在ツアーを行っていないが、彼女のウェブサイトのツアーページには謎めいた形で「近日公開」と書かれている。 新しいアルバム『テイク・イット・ライク・ア・マン』のリリースが7月29日に予定されており、シャイアーズが「セレブ層」のワインライダーの座を破るのもそう遠くないかもしれない。

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アマンダ・シャイアーズ

写真: シュメリング

ニュース

ミュージシャンがお気に入りの機材を説明する GRAMMY.com のビデオ シリーズ、It Goes To 11 のデビュー エピソードで、アメリカーナのシンガー/ソングライターのアマンダ シャイアーズが、どのようにして貴重なフィドルを失ったが、その背後にある魅力的なストーリーとともにどのようにしてフィドルを手に入れたかについて語る様子をご覧ください。

あなたの大切な楽器がステージ上で粉々になるところを想像できますか? それはすべてのミュージシャンにとって悪夢です、そしてアマンダ・シャイアーズそれを生きた。

幸運なことに、グラミー賞受賞のアメリカーナ シンガー/ソングライターである彼女が代替品を調達するために楽器店に向かったとき、魅力的なバックストーリーを持つ楽器を見つけました。 彼女はそれがまさに自分に必要なものだということを知っていました。

ミュージシャンがお気に入りの機材を説明する GRAMMY.com のビデオ シリーズ、It Goes To 11 の最初のエピソードでは、シャイアーズが頼りになるフィドルが埃をかぶった瞬間と、その代替品の背後にある魅力的な歴史を詳しく説明します。 （彼女のお祝いの新しいアルバム『For Christmas』は、今ではどこでも入手可能。）

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