「ブギーマン」: 映画のスティーブン キングに会いましょう

ホラー界で急成長中の映画製作者の一人は、自身のキャリア最大の映画の宣伝のため、ロサンゼルスからロンドンまで赤目で飛び回る数時間前に、怖い映画への愛に夢中になるのに忙しすぎて、時間通りに空港に着くかどうか心配していない。

なぜホラーなのか？ 『ブギーマン』のロブ・サベージ監督に数えてもらいましょう。 「私たち全員が考え、感じている、話したくないタブーなことがある。それは、ホラー映画では目をまっすぐに見なくてもドラマ化できるということだ」と彼は、まさにその名にふさわしいブルーを飲みながら、古風な味わいを飲みながら言う。彼のお気に入りのバーバンクのバーの 1 つである Room。

会話の中で、彼は百科事典のような知識でお気に入りの監督たち（デ・パルマ、アルジェント、バーバ、ヒッチコック）を罵り、映画への執着がどのようにしてトリックやテクニックを実験するようになり、その結果少なくとも片方の目を黒くした経緯を語った。 （これは、「サイコ」の階段ショットを再現しているときに、落下したカメラからのものです。） しかし、サベージのこのジャンルに対する愛情は感情的なものでもあります。

「最高のホラー映画は、本当に見られているような気分にさせてくれます」と彼は微笑む。 若い頃、彼は次のリン・ラムゼイやアンドレア・アーノルドになることを夢見ていました。 現在、彼は「AI がすべてを監督する」前に、できるだけ多くのホラー サンドボックスでプレイしたいと考えています。

そして、この30歳のイギリス人脚本家兼監督が、同じレンズを通して暗く見つめ、ファウンド・フッテージに新たな方法を見出し、2020年のズーム交霊会が失敗に終わったパンデミック時代の生々しい不安を利用することで、ハリウッドのレーダーに到達したことを追跡している。 「Host」と2021年の挑発的なシャットダウン写真「Dashcam」がヒットしました。

今回、サベージは 3 年ぶり 3 作目のホラー映画で、人類の最も普遍的なテーマの 1 つである悲しみに取り組んでいます。 金曜日に開幕するスティーヴン・キング原作『ブギーマン』は、彼のスタジオ監督デビュー作で、セラピストのウィル・ハーパー（クリス・メッシーナ）の娘であるセイディ（ソフィー・サッチャー）とソーヤー（ヴィヴィアン・ライラ・ブレア）が、最近の死を悼みながら邪悪な力に悩まされているところを目撃する。彼らの母親の。

フィルムは正しくてタイトです。 とても嬉しいです。

— 「ブギーマン」著者スティーヴン・キング

キング牧師のオリジナルの物語は、セラピストと幼い子供たちの不可解な死の原因を彼が責めた邪悪な存在に悩まされている患者という二人の登場人物に焦点を当てていた。 「クワイエット・プレイス」の脚本家スコット・ベックとブライアン・ウッズによる初期の脚本を手直しして、物語を家庭の物語に拡張し、サベージと「ブラック・スワン」の脚本家マーク・ヘイマンが、不安や悩みと闘う10代のセイディの肩にかかるように変更した。壊れた家族を救うために苦悩する。

「私の物語はロブの並外れた映画の最初の10分から15分にあります。一種のプロローグです」とキング牧師は電子メールでタイムズ紙に語った。 「これは非常に短い物語で、元々はずっと前に『キャヴァリエ』誌に掲載されたもので、文字数の要件には鉄の縛りがあり、チーズケーキの写真を載せる十分なスペースが必要でした。おそらく400ドル支払ったと思います。ロブとロブ」

20世紀の劇場公開に向けて方向転換する前に、Huluストリーミングでのデビューが予定されていたが、映画を観た後にスタジオに有益な承認を与えてくれたキング監督のおかげもあったとサベージ氏は指摘する。「ブギーマン」は古典的に仕組まれた家庭内悪夢である。影と光の中で、重い沈黙に包まれた軋む職人の限界の恐怖の中で展開します。

しかし、それを「悲嘆ホラー」のトレンドに一括りにしてはいけないと、ジェニファー・ケント監督の2014年の『ババドック』などとの比較を先取りしてサベージは懇願する。 「私にとって、この映画、ブギーマン、そしてそれが表現するすべての恐怖は、むしろコミュニケーションに関するものです」と彼は言う。 「これは、暗闇の時代を経験するときに人々に頼ることについての曲です。これは悲しみについての曲ですが、オープンになることがどれほど恐ろしいかについても歌っています。特に非常に暗く、暴露しているものと話すときは。」

映画

ポップカルチャーは本格的なスティーブン・キングブームの真っただ中にあります。 また。

3,500万ドルの予算、おなじみのジャンル、そしてPG-13指定と伝えられている『ブギーマン』は、サベージのキャリアをスタートさせた、創意工夫とエッジの効いた低予算映画のアンチテーゼのように見えるかもしれない。 しかし、17歳のときに3,000ドルで初の長編ティーンドラマを製作し、英国インディペンデント映画賞を受賞して以来、彼は映画業界に参入しようと懸命に努力している。

「私はいつもこのような映画を作りたいと思っていました。古典的なジェットコースターに乗って、大観衆の前で上映される金曜日の夜のポップコーンホラー映画です」とサベージは語る。サム・ライミとのコラボレーションなど、今後のプロジェクトに向けて準備は整っている。主流のホラーにおける大きな未来のために。 「『ヘレディタリー』やA24映画を作るというよりも、それが私の夢でした。『死霊館』のようなものを作りたいとずっと思っていました。」

サベージの起源の物語の始まりに巻き戻すと、あなたはウェールズとの国境に近い、緑豊かなイギリスのシュロップシャー州の田舎にいることに気づくでしょう。 チャールズ・ダーウィンがほぼ2世紀前に生まれたこの地では、自称ゴーアハウンドの若者が、砂糖、テレビ、そして禁断の果実のように呼び寄せるホラー映画を厳しく禁止していた「ヒッピー・ディッピー・ヴィーガン」の両親のもと、家族経営の農場の周りで育った。

「私がやりたかった唯一のことは、手に入る限り最も血なまぐさい、最も下劣な映画を見ることでした」とサベージは言う。 「それが私の冒険になりました。マクドナルドを食べて、サニーDを飲み、そして『テキサス・チェーンソー大虐殺』を見たいと思いました。」

両親には知られていないが、彼はポータブル コンボ VCR-TV を購入し、特に 80 年代の悪趣味なビデオに興味を持っていた VHS テープをヤードセールや慈善店から集め、こっそり発明品を使って貴重な隠し場所を隠した。 「ビニール袋にVHSテープを入れて、ちょっとした紐と滑車システムを付けて、『階段の下の人々』のように家の壁に隠していました」と彼は笑います。 「両親が家を出るたびに、私は頑張って乗り越えました。」

彼は他の人が寝ているときに映画をミュートで再生し、それを「奇妙な悪夢のような映像」として消費し、映像志向の精神に焼き付いていました。 「初めて音なしで『ヘルレイザー』を観たときのことを覚えています。夢中になった気分でした」とサベージは言う。 「今でも、お気に入りの映画のいくつかは、視覚的にどのように組み立てられているかを確認するために、音なしで見るのが大好きです。」

結局、父親が折れて、自分で映画を作るきっかけとなった映画を見せてくれた。大友克洋の1988年のサイバーパンク・アニメ「アキラ」は、「肉体的恐怖と殺人バイカー・ギャングが満載」の独創的な名作だという。 かつて漫画家志望だった彼の脳は爆発した。 「そして、すべてが動いているのが見え始めました。」

数年後、ロンドンに移り、自分の腕前を証明するためにミュージックビデオ、短編、コマーシャルに取り組んだ後、パンデミックの初期に孤立の創意工夫を凝らしてインディーズでブレイクした『Host』をスタートさせた。 友人たちと定期的に Zoom でハングアウトしていることがきっかけで、この映画製作者は幽霊が出る屋根裏スタントで仲間たちにいたずらをするようになり、それがネット上で広まり、ストリーミング プラットフォームの Shudder の注目を集め、サベージにわずかな予算を与えて長編映画化することができました。

「『ホスト』は文字通り、ロックダウン中に私の命を救ってくれた」と彼は、自宅で撮影している俳優たちの仮想スクリーンを通して語られる、独特の今の隔離生活について語った。 「それは私たちにその長い数カ月の間に目的を与えてくれました。」 2020年7月に公開された本作は批評家の絶賛を集め、たとえ祝賀会が非現実的だったとしても、サヴェージはブラムハウスから3枚の写真を撮る契約を獲得した。 」

カンパニータウン

ホラー映画には常に熱心なファンベースが存在します。 しかし、他のジャンルが力を失う中、怖い映画は切望されている創造性と商業力の温床となっています。

6か月も経たないうちに、彼はすでにブラムハウスの『ダッシュカム』を撮影しており、新型コロナウイルスによる閉鎖中に不吉な出来事に巻き込まれる二極化するライブストリーマー（ミュージシャンのアニー・ハーディが自身のバージョンを演じている）を中心に据えていた。 2020年末に撮影されたこの作品は、映画祭での上映を経て2022年まで公開されず、劇場公開される頃には放射性鉛が一部の観客にとって飲み込むのが難しいことが判明した。 映画はドスンと鳴り響きました。

「この部屋の興味深い点は、映画を作るときに、1 年後の部屋を想像しなければならないということです。特に、現在起こっていることの温度を真剣に取り上げようとしている映画の場合はそうです」とサベージ氏は言う。後から考えると。 「それは、ワクチンをめぐる議論がこれほど白熱して辛辣になる前のことだった。『みんなはまた外に出よう。ここ数カ月の鬱憤を晴らそう』という精神で作られたものだ。」

彼は少し物思いにふけりながら立ち止まった。 「あの映画にもう少し生きがいがあればよかったと思う。ちょっとシュワシュワしちゃったけど、まあまあだった。僕はあの映画と『ホスト』はほぼパッケージ契約だと思っているからね」と彼は言う。 何年も経てば、観客はこの作品を再訪するのに十分な距離を置くだろうと彼は想像している。 「この作品は私のフィルモグラフィーに残るでしょうし、人々が少し気分を明るくして楽しんでくれることを願っています。」

「ドライブレコーダー」は厳しい教訓だったが、あるサベージはかろうじて処理する時間がなかったので、ソーシャルメディアから離れ、「ブギーマン」を撮影するためにニューオーリンズに飛んだ。 プロデューサーの『21ラップス』（『ストレンジャー・シングス』）に対する彼の最初の売り込みは単純だった――「『ポルターガイスト』と『普通の人々』の出会い」。俳優ソフィー・サッチャーの興味を惹いたのは、後者のロバート・レッドフォード監督の1980年のオスカー受賞家族悲しみドラマへの言及だった。

サッチャーさんは当初、ヒットシリーズ「イエロージャケッツ」の中断中に別のジャンルのプロジェクトに取り組むことに躊躇していた。 その後、彼女とサベージは、最初のバーチャル会議でお互いのシネフィリアについて絆を深め、ニコラス・ローグ監督の『ドント・ルック・ナウ』などの作品への言及を交換し、一致する『ベティ・ブルー』のポスターを持っていることを発見し、必要な登場人物について掘り下げた。フィルムが機能するように接地してください。

「彼は、この映画がブギーマンについてのものであり、私たちが扱っているのは非常によく知られたものであることを自覚していました」とサッチャーは言う。 「彼の究極の目標は、それを陳腐なものにせず、可能な限り芸術的なものにすることでした。」

ニューオーリンズでの制作中、ブギーマンの恐ろしい騒音や癖を演じ、コンピュータで生成された名ばかりの共演者と対峙しなければならないとき、サベージはキャストのパートナー役として飛び入り参加した。 「彼はとても熱心でした」とサッチャーは言う。 しかし、撮影現場では、サベージは映画のテーマが思いがけず身近なものになったときに、親密に個人的な方法でこの映画を処理していることに気づきました。

「この映画を撮る前、私は喪失感を経験したばかりだった。そして、その奇妙に具体的な感情を言葉にすることができて良かった」と彼は語り、それが故郷の家族の死だったことだけを明らかにした。イギリス 「誰かを失うとき、それは一度に起こるわけではありません。その人はたくさんの小さな死を繰り返します。映画の冒頭では、母親はなんだか生きています。[彼女の絵を描く]スタジオやすべてのものを持っています」光が差し込んでいて、彼女の肖像画は半分完成していて、絵の具はまだ濡れています。彼女はまだ家の中に存在しています。そして、箱に詰めて暗い地下室に入れると、彼女はまた死にます、そしてそのたびにまた死にます「あなたは家族との会話を避けます。私の家族も同じでした。」

彼はもう一度言います：『ブギーマン』は A24 映画ではありません。 「この映画は、そういう意味では悲しみの映画ではありません。でも、それに関係するシーンは本当に心が温かくなります。『ブギーマン』というディズニー映画にしては驚くべきことに、この映画には皮肉なことは何もありません。」

ホラーはジャンルの中で最も「感情移入しやすい」と彼は言い、怖い映画に対する彼の哲学的アプローチを裏返している。 「ホラーでは、道路を渡って避けたいような登場人物と肩を並べることがあるが、その文脈では彼らを応援していることになる。彼らを理解できるようになる。そして、それは優れた平準化にもなる。...もし誰かが危機に瀕しているとしたら。生きるか死ぬかの状況、他の雄牛のどれも、もはや重要ではありません。」